剪影图形在公益海报中的运用研究
摘 要： 剪影图形作为一种设计语言，在公益海报中扮演着十分重要的角色。文章从剪影图形的概述出发，着重分析剪影图形在公益海报中的表达运用。通过对剪影图形的探索，为公益海报的创意提供更多的可能性。
关键词： 剪影图形 公益海报 设计师
一、剪影图形概述
（一）剪影的含义及其形式特征
剪影在艺术创作中处处可见。说到剪影人们就会想到常见于景区和艺术广场的剪影艺术家们的作品，这种剪影艺术是一种独立的艺术形式，剪影艺术家们会运用剪刀和有色纸剪出人物、动物或其他物体的典型外部特征，忽略物体的质感与细部表现。设计中的剪影图形与街头的剪影艺术虽有相似之处，即它们都是忽略细节处理，通过物体的外形轮廓的平面造型传达图形信息的，但是剪影图形设计与其还是有本质区别的。
在《现代汉语词典》中将剪影定义为两层含义：第一，“照人脸或人体、物体的轮廓剪纸成形。也指剪出的作品。”第二，“比喻对于事物轮廓的描写。”通过这两层含义，我们可以对剪影的含义有宏观的了解。
剪影图形设计就是将光和影所产生的形象平面化，虽然只留有事物外形轮廓，忽略具体的细节和质感部分，但设计师会根据自己的设计目的对剪影图形进行同构、异构、正负形、矛盾空间等再设计。图1就是如此，在黑底的纸上通过蓝色的“涂抹”廓出一个吹萨克斯的人形，既传达出设计主题的信息，又使图形更加具有朦胧和含蓄的美。剪影图形设计的造型不仅包括人物、动物、植物，而且包括风景等，它的视觉表现形式不仅会有写实，而且会有写意。它也是融具象与抽象于一体的视觉艺术形式。
（二）影子的含义及其与剪影的关系
谈到影子，人们立马就会联想到中国的皮影戏，中国的皮影戏就是利用影子这种光学现象将扁平的人物或动物的影像照射到白色幕布，进行表演。当然，皮影戏中的影子并不是一个真实存在的物体，它只是一个投影。
怎么定义影子呢？《澄衷蒙学堂字课图说》①（图2）对影的解释为“凡光发射遇物而阻，则物后必暗，是之谓影。体实者成影浓，体明者成影淡。阻光体小于发光体者成影渐兴，大于发光体者成影渐浓，等于发光体者成影平行，凡浓影平影皆渐远渐淡”。也就是说，光源照射遇阻光体、阻光体后面必然会有发暗的地方，那么发暗的地方就叫做影子。并且影子的浓淡跟发光体，阻光体都是有关系的。
那么，影子与剪影是什么关系呢？剪影可以说是影子语言的一种，它在公益海报设计中常常与其他的影子语言交叉使用，通过上面的解释我们知道，当光照射物体时便出现了影子，影子根据光线呈现出若隐若现的状态。影子没有斑斓的色彩，只有黑白浓淡，没有过多的细部刻画。与影子相同，剪影只是物体的大概轮廓，它并没有将物体的色彩、质地等呈现出来，它是通过去除了细枝末叶的精心设计，由此可见剪影与影子的关系密切，你中有我，我中有你。
（三）剪影图形的运用范围
主题都不一样，但是它旨在增强人们对动物的保护意识，尽可能消除皮草交易。在每年的获奖作品中，我们都可以看到这种隐喻式剪影图形的出现，例如右上方两幅海报是2003年度北美地区反皮草设计获奖暨提名作品，图3采用了标准式的构图，在画面的中轴线上以剪影的手法表现了挂在衣架上一只狐狸的形象，用狐狸的剪影图形比喻挂在衣架上的毛皮大衣，提醒人们皮草来源的残忍，用图形告诫人们不要购买皮草用品。图4的海报设计采用的则是斜构图，但是同样运用了隐喻式的设计手法，设计师把人的腿形和手形很简练地用剪影概括出来，图中的人手正在撕着自己的皮肤，鲜红的血液从皮肤里慢慢渗出，向人们暗示此海报的主题：“You think this hurts try being skinned alive.”大概意思就是：尝试着撕下一块自己的皮，你觉得这样会疼吗？设计师通过隐喻的设计手法，让观者通过联想感同身受，提出保护动物的主张，实现公益海报的社会责任。（二）简洁性设计概括
公益海报是为公益事业而设计的海报。它一定是现阶段能够反映和传播明确观念和思想主题的，如环境生态问题或和谐社会等人们关注的热门话题。创意新颖、设计独特的公益海报，反映的是当时社会人们的意识形态，正因为此，它的受众非常广泛，不分年龄，不分性别，甚至有时不分国界与语言，这就强调了图形的简洁、明了。要达到有效快速传递信息给观众，公益海报就需要有极强的感召力和震撼力，能使传播内容深入人心，剪影图形的这种概括性的设计特征在公益海报设计中承载着重要的使命，备受设计师的喜爱。
波兰设计师莱克斯·德文斯基（Lex Drewinski）的海报大都使用简洁的剪影图形体现作品的震撼力和感染力，他的题为《荒灾》的海报（图5），横置的海报画面中两个人物剪影图形相对站立，右边的男人大腹便便，昂着高傲的头。左边的男人肚子则深深地陷入躯干里，低着头。这种简洁而不简单的剪影图形，形成了强烈的对比，暗喻着世界的贫富差距之大。如果把两个人物剪影一凸一凹的造型放在一起，就可以互相咬合，两个人就回到了正常的体型状态，这又寓意着，如果可以贫富均匀，那么世界才是正常合理的，人们才可以彼此平等对待。此外，他还有很多运用剪影的手法，创意出简洁的公益海报，如图6是一幅政治题材的海报，画面中只有一个带着钢盔的士兵的抽象剪影及一个从钢盔中冲出的炮弹，图形简洁有效，去除庞杂，突破语言不通的阻碍，使观者在极短的时间内就明白作者表达的意图，即借剪影的表达说明战争会使人类自身受到惨痛的代价。这种寓繁于简的图形风格也深深震撼着人们的心灵。
图6 《顽固不化》 图7 《和平》海报
（三）现实与非现实的融合
剪影图形大都取材于现实题材，其最本质的特征就是对现实题材的高度概括性，高度概括性的剪影图形在构建画面主体的时候往往会通过设计者的构思，表现出一种非现实的状态。实现现实与非现实的相互融合、相互渗透。这种虚实的融合表达明确，直指设计目的。例如现居美国纽约的女性设计师卢巴·鲁科瓦（LubaLukova）设计的与反战有关的海报《和平》（图7），这张海报在最初是为《纽约时报》一篇讨论美国介入巴尔干冲突的文章做的黑白配图，出乎意料的是，最后被反战者联盟所使用。这个公益海报意在指责美国打着和平的幌子，破坏和平的发展。作者为了突出图案的讽刺效果，故意使用了代表和平的蓝色与白色，蓝色的背景突出白色的剪影图形，白色图像整体看上去是一只张开翅膀的和平鸽，取材于现实生活中的和平鸽剪影轮廓，轮廓中填充着许多与战争有关的剪影图形，例如坦克、炸弹、战机、美国士兵等白色剪影图形。这些图形共同组成了一个非现实状态下的和平鸽剪影，现实与非现实的关系使海报展现出一种新的视觉感受，丰富了主题，更开发了观者的想象力，使公益海报的主旨和内涵得到了很好的传达。
（四）画面神秘色彩的渲染
设计者在处理剪影图形时，通过色彩、排版等各种设计元素的处理，让背景与主图形设计形成高反差，大量的设计留白突出主图形，渲染空灵氛围。剪影图形只是对外形进行交代，其他部分都未被揭示，这种“犹抱琵琶半遮面”的朦胧美与含蓄美使得画面神秘色彩油然而生。在日本设计师永井一正的公益海报作品中，尤其能感受到这种东方神秘之美。图8为其设计的《I’mhere》系列之一的公益海报，海报中观者可以看到因为色彩的不同，背景与图形轮廓形成了强烈的反差界限，造成了一种紧张神秘的气氛。主图形为一只犀牛正面的剪影图形，剪影图形没有更多的描绘，仅仅是在犀牛的剪影图形上又叠加一双带有颜色的充满希望与人性化的双眼。剪影图形若隐若现地隐藏于黑暗之中，增加象征人性的符号，暗合人与大自然和谐统一的思想。
又如俄罗斯设计师尤里·舒尔哥夫为生态基金的海报，设计师在这张招贴的视觉中心放置一只白色剪影的手印，留白的强烈对比，促使人们发现手掌里隐藏的小动物们，在这个手掌图形里恰当地安置着小海马、壁虎、蚂蚁、松鼠等野生动物剪影图形，正负剪影图形与主题相呼应，含蓄地表达了环保的概念，即动物的命运都掌握在人们的手里，我们是摧毁它们，还是保护它们，这都在于自己的选择。
三、结语
平面设计师作为社会的一员，就应该有责任关注社会环境问题，把积极的社会环境理念表现在自己的设计作品中，传达给人们。公益海报是设计师手上协调人与社会、人与自然的关系的一把利器。公益海报具有非盈利的性质，它是为了公共的利益，向绝大多数公民宣传自己的理念。它不能通过说教式强硬性的灌输，而是通过简洁有效的图形教化人们。剪影图形所具备的特质恰好与其要求相符合，很多设计师通过研究各种剪影手法，制作公益海报用来象征和比喻现代社会环境，唤回当代人们对社会责任的觉醒。其使用频率之高，承载着重要的使命。
现代科学技术不断发展，传播空间随之变化，公益海报开始通过各种媒介进入人们的视线，这时人们更乐于接受幽默有趣，一闪而过又可看懂的图形。那么剪影图形在这一特点上占有很大的优势，通过对剪影图形的再设计，颜色的合理搭配，文字的排版，就能设计出更加优秀的公益海报，方便观者的理解，并且在一定程度上提高广大人民群众的审美能力，满足人们的精神生活。本文列举几种剪影图形表现方法，各有特色。在设计公益海报时，设计者应当根据所要表达的效果选择表现手法。在探索剪影创意的时候，不应被其手法所束缚，而是大胆试验，不断探求新的手法表现自己的设计主旨。
注释：
①《澄衷蒙学堂字课图说》初版于1901年，即清光绪二十七年。全书四卷（八册），本书为有史以来第一部学校编纂的语文课本，其精神传承直接影响了后来的《国民字课图说》（1915年），还影响了同时代的《共和国教科书》（1912年）。
参考文献：
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[5]王强，尹悦.论图形符号的隐喻性特征[J].包装工程，2008（9）：154-156.