俄罗斯艺术歌曲发展探析
【摘要】文章对俄罗斯艺术歌曲的起源与发展阶段进行了梳理，从而弄清俄罗斯艺术歌曲起源和发展与当时所在的时代特征、文化背景以及历史文化等方面的管理，在宏观视角下对俄罗斯艺术歌曲的发展进行探讨。
【关键词】俄罗斯；艺术歌曲；艺术歌曲
从时代特征、文化背景以及历史等方面来看，俄罗斯艺术歌曲起源与发展主要有以下四个阶段：诗歌与音乐的结合是俄罗斯艺术歌曲起源，“启蒙世纪”孕育了俄罗斯艺术歌曲的雏形，社会思潮推动着俄罗斯艺术歌曲的发展，俄罗斯民族风格与欧洲音乐的结合将俄罗斯艺术歌曲推向巅峰。本文就从这四个阶段对俄罗斯艺术歌曲的发展历程进行分析。
一、俄罗斯艺术歌曲的起源——诗歌与音乐的结合
艺术歌曲最早起源于欧洲，并且是当时欧洲极为盛行的一种抒情类歌曲。欧洲文学从18世纪末到19世纪初期进入了浪漫主义阶段，这一时期出现了大量的浪漫主义文学作品，这一期的作品大多是音乐与诗歌的结合，从而形成了一种新的艺术形式，也就是艺术歌曲。艺术歌曲是一种艺术性、抒情性以及文学性于一体的特殊音乐体裁，艺术歌曲的歌词一般是具有很强文学性以及音乐性的诗歌，它的旋律要求要呈现出歌词中描绘的情景，能够将音乐与诗歌的情景相融合。艺术歌曲的最大特点就是将诗词和音乐进行完美的融合，使这两者紧密结合成为一个艺术整体。
德国的“Lied”与法国的“Me？lodie Francaise”对俄罗斯艺术歌曲的产生有着不可忽视的影响。俄罗斯的艺术歌曲被称为“pOMaHC”，它是在本民族音乐特点的基础上结合德、法两国艺术歌曲的精华而形成的，并逐渐发展成为一种独特的俄罗斯艺术歌曲。从某种意义上而言，俄罗斯艺术歌曲既有德、法两国艺术歌曲的精华，又同时具备德、法两国艺术歌曲没有的本民族特色。俄罗斯艺术歌曲比较重视对心理的刻画，歌词上大多选用著名的诗歌，更加注重表现人物的内心世界。俄罗斯艺术歌曲的写作开拓者是格林卡，亚·谢·达尔戈梅斯基、格拉祖诺夫、彼·伊·柴可夫斯基等人为俄罗斯艺术歌曲的创作开辟了新的道路，从而使俄罗斯的艺术歌曲在世界范围内具有较高的艺术价值。
二、俄罗斯艺术歌曲的雏形——“启蒙世纪”的孕育
因为古俄罗斯属于信仰基督教的国家，所以宗教音乐是中古时期俄罗斯的主要音乐。18世纪前俄罗斯的劳动歌曲、仪式歌曲以及婚礼歌曲等民歌，尤其是与艺术歌曲最为接近的抒情类民歌，给俄罗斯的艺术歌曲的产生奠定了良好的基础。虽然这类歌曲的歌词较为诗化，但是本身的文学性却相对不足，很多抒情类民歌的歌词只是对民间白话的修改，不具备文学性。
在18世纪的欧洲，音乐已经成为俄罗斯人生活中不可缺少的组成部分。随着城市的兴起出现了很多“城市歌曲”，这些歌曲有些来源于农村，还有些是对外国歌曲的改编，还有部分是人们自己创作而成。俄罗斯在18世纪的时候进行启蒙与理性的世纪，使得音乐从教堂向俄罗斯的世俗社会发展，并于1709年被彼得大帝承认，这标志着俄罗斯的世俗音乐被社会以及广大人民群众所承认。世俗音乐与诗歌有着极其密切的联系，在18世纪，赞美歌是一种无伴奏的三声部合唱音乐体裁，更是一种最为大众化的诗歌形式。虽然赞美歌没有乐器进行伴奏，但是却具有很强的文学性以及音乐性，它的旋律是对歌词诗情画意的表达，使得音乐和诗情紧密地融合在一起，可以说得上是俄罗斯艺术歌曲的雏形。
三、俄罗斯艺术歌曲的发展——社会思潮的推动
虽然18世纪初期，音乐是俄罗斯人生活中不可缺少的组成部分，但是与文学等其他艺术形式相比，音乐的发展速度相对较慢，主要还是局限在教堂或者官方礼仪的范围内，并且创作方法不灵活，歌曲的旋律较为单调。
随着时代的发展，赞美诗到了18世纪40、50年代对俄罗斯人的重要程度开始减弱并有了明显的衰退。在叶卡杰琳娜二世登基后，因为叶卡杰琳娜二世对宗教艺术比较冷漠，所以使得俄罗斯的音乐有了相对自由的发展。作曲家们开始把西欧的音乐技法用在自己的音乐创作中。在意大利演员在俄罗斯举行巡回演出之后，俄罗斯的演员开始努力自己排演话剧，并且于1756年，在彼得堡建立了俄罗斯的第一家国家剧院。18世纪末，启蒙思潮的兴起使得俄罗斯出现了很多的作曲家，例如达尔戈梅斯基、巴拉基列夫、索科洛夫斯基等等，他们的代表作开始在市民生活中广为流传，使得俄罗斯的艺术歌曲大步向前发展。
四、俄罗斯艺术歌曲的巅峰——民族风格与欧洲音乐的结合
19世纪初期，俄罗斯的音乐中开始出现浪漫主义色彩，与上世纪末的城市抒情歌曲逐渐融合，使俄罗斯的艺术歌曲进一步发展。在此期间，虽然出现了很多作曲家，并且音乐类型也涉及到各个领域，但是这些音乐创作都还不够成熟，作品的内容相对平淡，艺术技法也比较简单，并没有将民族题材和西方的技术进行完美结合。
在19世纪上半叶，在俄罗斯、乌克兰以及茨冈民歌的基础上出现了一些“生活浪漫曲”和“城市浪漫曲”，这些都是城市发展的产物。这些歌曲中含有圆舞曲、波列罗舞曲等多种舞曲的因素。这次期间，值得一提的是俄罗斯的音乐天才格林卡，他于19世纪30年代回国并从事歌曲创作，为俄罗斯艺术歌曲的发展起到了尤为重要的作用，并且将俄罗斯的艺术歌曲推向成熟。格林卡被称为是“俄罗斯音乐之父”，他是俄罗斯艺术歌曲的奠基者。他的创作牢牢的扎根本民族音乐特色，不断吸取城市音乐的精华，并对西欧浪漫乐派和古典乐派的音乐成果进行借鉴，从而使这三者进行完美结合，使俄罗斯的艺术歌曲既具有鲜明的民族特色，又同时具有西方坚实的技术技巧，促进俄罗斯的艺术歌曲进行了前所未有的发展。
随后，俄罗斯艺术歌曲的发展呈现高潮时期，这一时期的代表人物是“强力集团”以及柴可夫斯基等。虽然柴可夫斯基的主要作品是交响乐，但是他创作的范围极其广泛，几乎包括了当时所有的音乐形式和音乐体裁，其中就包括艺术歌曲。这一时期以柴可夫斯基为代表的俄罗斯艺术歌曲具有深刻的抒情性和强烈的戏剧性。因为这一时期的俄罗斯艺术歌曲更多的吸取了俄罗斯城市民间音乐上的音乐语言和艺术技巧，并且对西欧浪漫乐派和古典乐派的音乐成果进行了创造性的借鉴。所以当时的音乐作品的主旋律一般很鲜明，线条悠长委婉并且运动跌宕起伏，而音调上主要以亲切自然为主，同时具有浓郁的感情色彩，具有很强的艺术性。
到了20世纪以后，俄罗斯艺术歌曲对社会现实以及人们的内心世界比较重视，那一时期对俄罗斯艺术歌曲的发展贡献巨大的是当时著名的作曲家拉赫玛尼诺夫。感情真诚、旋律优美、曲调富有表现力、旋律有相当的力度并且具有表现力是他音乐作品中的主要特点。他的几部著名的钢琴曲把艺术歌曲的抒情性和文学性进行了完美的结合，并且反映了他对自己内心世界以及外部世界的感受和认识，对当时人们动荡不安的思想情绪进行了表达。
五、结语
俄罗斯艺术歌曲是全世界艺术歌曲中不可缺少的重要组成部分，它的起源以及发展丰富了世界艺术歌曲的形式，并且推动了全世界艺术歌曲的发展进步，对全世界艺术歌曲的发展进步具有至关重要的作用，并且对其他国家的艺术歌曲创作产生了不可忽视的影响，为世界领域中的艺术歌曲做出了巨大的贡献。